我去看過了，主要以新疆地區的古文物為主，其中除了單獨展出的五、六件服裝，還有跟隨其他出土物的服裝可供參考。這些雖然不算正統華服，但是可以發現很大部份是以中原華服的結構為主。
我覺得值得去看的理由在於，可以把眼球擺在距離真正的古人製作的衣服前，近到眼睛無法聚焦為止（衣服是用壓克力板夾起來的）， 從中可以看到很多細節，這和網路上、書上看得到的細緻圖片與精細描述是有著天壤之別的。
就我個人的發現，諸如：怎樣都想要藏縫線、衣身是被衣緣藏縫包住邊邊的、衣身前後片可以用接的（所以有肩線）、深衣的燈籠式收袖口、深衣袖緣真的是「捲」起來的、開衩的處理、衣身接片的方式等等。我學到了不少，而且感動 （天啊～～淚），雖然和我認知中的華服有異，也應與大多數的中原華服必有所差異（差在哪？），但仍然具有一定研究價值，推薦給想要了解華服細節的人。
但必須跟隨而來的一個思考的點是：古時新疆地區的人民對漢服的吸收，以及現代人對華服的研究，我想多少都是有些片面的，但是，「同時代生活」的人（他 們曾親眼見過）可能如何吸收？而現代人又以哪種方式「研究」，以至（也要）「吸收」並做為生活中的部份？我想，試著去探討兩種類的人接受華服的方法會有助 於消除某種盲點。當然這只是一個小發端，還需要更深入的、更具想像力且真實性的探索。
展期是 2008/12/06～2009/03/15
官網如下
http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=1|21|459&unkey=21
補充：
就展覽中的文物來看，除了都是古物以外，似乎並沒有特別著重某類或某時代的文物，甚至，影片區還播放著近似大陸尋奇那種綜合的現代風土民情介紹，所以展覽的設計是帶有一種對異地、異民族的遐想與拼湊。
我個人是帶著戀漢文化圈的事物感而去的，其實進去了才發現有展衣服。原本就一直想了解華服與我之間的問題，因此對展出的古衣特別關注。
其他展品還有佛教石雕、書法、日用品、絹畫、小件陪葬品（多為人偶）等等，還有樓蘭美女與且末寶寶（詳見官網）。種類多，但不專注什麼，我覺得面對這種展 覽，若真想有深入一點的收穫，還是得回到平時觀者自己注意的點，否則只會得到泛泛的印象，主要還是看觀者想從此展得到什麼。至於簡單的地理與歷史介紹，展 場裡有。
再分享一個我覺得有趣的點是一組五件的上色女泥俑。她們和其他泥偶不一樣的地方在於她們的背面是平的，人是接近片狀的，某些方面像一種養樂多形狀的軟糖 （這是年代久遠的零食了），我推測其製作方法也類似，就是先製作人體正面的人形模子，然後取適量陶土填進模子裡壓平，再小心取出，彎折成需要的動作，最後 上色（背面也有上），所以，背面也還是平的，對了，有點紅龜粄坐起來的樣子。
相對於其他以完成立體人像造型為意圖的作品，她們保留了製作時留下的手續（可 能是刻意的），同時也顯現作者對「泥人偶正面與背面之間的關係」（也許可以試著想像：如果我們身體整個後面是平的......）。
當然作者也可以做厚一點 的模子，待取出後再捏塑背面的立體造型，但實際上沒有，或許是為了方便大量生產而衍生的造型，或許是作者也認出了這種「半片狀人的樸素趣味」。不過也還有 可能是另一種較費工的製作方法：將陶土附在平面上，再捏塑人體正面的造型，然後拔起來擺動作。這是更具有工作室狀態的做法，所見即所得，而第一種做法，可能還需考慮與模子的密合程度，不密合還要再修補。
彩繪勞動婦女俑系列
但官方提供的圖片都沒能明顯拍到我指的特點。另外，連仿自她們的周邊商品迷你公仔的背面都被補成了立體的，由此可見，主事者並沒有看到這種價值，當然這又回到策劃這個展覽的目的了。
這是網友另外取得的角度圖片，較能看出來。
阿斯塔那墓女泥俑、擀餅泥俑、推磨泥俑
原網址http://www.鹿山會館.tw/EastCapital/viewthread.php?tid=2592&extra=page%3D1
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